På Kosmische Muzik, Krautrock, Motorik og andre mærkelige fænomener...også kaldet tysk musik!
For virkelig at værdsætte musikken, der kom ud af de vesttyske byer i slutningen af 60'erne og begyndelsen af 70'erne, bliver du nødt til at se tilbage til Tysklands historie.
Et land, der var kendt for sit høje kulturniveau, indtil Hitler kom og ødelagde det hele med sit megalomane syn på, hvordan Tyskland skulle udvikle sig og udvide.
Heldigvis så tyskerne en ny begyndelse i 1945 for deres uvilde Vaterland, da England, Frankrig, USA og Sovjetunionen både befriede og besatte landet på samme tid. Desværre tog sovjetterne deres rolle som beboere meget alvorligt og følte behovet for at skabe den ideelle stat i deres del af det østlige Tyskland til at blive kendt som DDR i de næste 30 år.
"Den frie verden" havde et andet navn for det: Østtyskland eller endda det kommunistiske Tyskland...
Det "andet" Tyskland hed fra nu af Vesttyskland og gjorde endda krav på øen inde i DDR, der var Vestberlin!!
Så langt så godt...eller dårligt alt efter hvilken side af jerntæppet du tilfældigt boede.
Den amerikanske Marshall-plan (nej, den havde intet at gøre med den fremragende guitarforstærker eller RecordPushers berømte køleskab for den sags skyld!!) pumpede bogstaveligt talt milliarder af dollars ind i Vesttyskland og skabte dermed et "Wirtschaftwunder" (="industrividunder") for 60'erne, du aldrig havde set før.
Denne tunge amerikanske indflydelse provokerede og frastødte nogle af de mere liberale og bevidste i den vesttyske ungdom. Alternative måder at leve på og leve sammen begyndte at dukke op rundt om i landet. Dette var især tilfældet i universitetsbyerne i Tyskland, herunder naturligvis Vestberlin, hvor Kommune 1 blev dannet!
Kommuner blev nu etableret over hele Vesttyskland og ud af disse kommuner kom nye kunstarter: musik, kunst, teater, film, bøger og.....terrorisme!
Nogle af musikerne, kunstnerne, skuespillerne, instruktørerne eller forfatterne var gamle nok til at huske krigen. Men de følte alle den skam og skyld, der var svære at håndtere i et Vesttyskland, der voksede mere og mere velhavende op gennem 60'erne.
Nogle mente også, at borgere med tidligere nazistiske sympatier eller dem, der havde været direkte involveret i krigen og dens grusomheder, for let blev rehabiliteret.
(Hvis du er interesseret i historien om Vesttyskland i 60-70'erne, så gå og se filmen "The Bader-Meinhof Complex")
Jeg kunne lave en lang liste her over tyske byer og for hver by og bynavn de bands, der opstod i denne spirende kunstneriske og musikalske bevægelse, som sidstnævnte ofte hånede med udtrykket "Krautrock", men jeg vil gerne fokusere på kun én by her: Düsseldorf!
(Jeg henviser til min blog "Koncert i Tivoli" med lidt mere om emnet "Krautrock"!)
Næsten i centrum af Ruhr-området - tæt på hjertet af hvor Wirtschaftswunder fandt sted. Düsseldorf var en by kendt for sine kunstnere og andre kreative mennesker. Fra billedhuggeren Joseph Beuys, elektronisk musikkomponist Karlheinz Stockhausen til arkitekten Paul Schneider-Esleben (far til....gættede du det?....eller andet: Google det!....) for blot at nævne nogle få Düsseldorfere....
I dette hjerteland af Vesttyskland opstod en ny musik i 60'erne, da Karlheinz Stockhausen med sin Musique Concrête og Serial Music søgte efter alternative måder at skabe musik på. Ved hjælp af båndoptagere og andre elektroniske apparater fandt han et helt nyt udtryk for efterkrigstidens tysk samtidsmusik i 1950-60'erne.
Det var blandt andet hans lære ved universitetet i Bonn, der ansporede unge tyske musikere og komponister til at søge efter nye måder at lave musik på - kun de blev afsporet af......rock and roll!!
Det viste sig, at det ikke var den amerikanske måde at spille Rock 'n' Roll på. Den musik, de skabte, var langt fra den 12-takters blues-baserede tre-akkords grundlæggende Rock 'n' Roll af, siger Chuck Berry.
I stedet brugte de tyske bands ofte forskellige taktarter eller fandt alternative måder at komponere deres "sange på", hvilket resulterede i pauser og tidsændringer - som ofte varede for en hel side på et album. Musikken var tilsyneladende ustruktureret og ville sandsynligvis blive spillet på uortodokse instrumenter, eller den ville indeholde monotone rytmer (ofte omtalt som "Motorik", som blev en tysk specialitet).
Som ung klassisk uddannet fløjtenist og studerende ved en improvisationstime på Robert Schumann Hochschule i Düssendorf mødte Florian Schneider-Esleben en anden ung studerende Ralf Hütter. Både en smule kede af deres studiers klassiske- og endda nutidige musik begyndte de at fifle rundt med forskellige elektriske og elektroniske gadgets (slet ikke de avancerede, der kendes i dag!).
Ringmodulatorer, mikrofoner, tastaturer og andre simple ting udgjorde det udstyr, da organisationen blev dannet!
Det var 1969!
De indspillede endda et album "Tone Float" for RCA, England. Albummet blev produceret af en anden meget vigtig person i fremstillingen af tysk rockhistorie, nemlig Konrad ("Conny") Plank!!
"Tone Float" var en slags nutidigt partitur, der faktisk var meget urock'n'roll. Selve titelsangen udvides til en hel side af albummet. Et album med overvejende akustisk musik elektrisk behandlet og/eller forstærket. Hertil kom diverse rytmeinstrumenter.
Hjælpet af Klaus Dinger på trommer fortsatte Florian Schneider og Ralf Hütter med at udvikle det, de havde startet i Organisation denne gang, dog blev musikken forstærket med elektroniske instrumenter såvel som den skrå fløjte og keyboards, og kort efter opstod navnet Kraftwerk og en orange trafikkegle (årtier før PSB, jeg er ked af at sige!!) og dengang på deres debut på deres debutalbum på deres debutalbum. cover af "Ralf und Florian" fulgte, men det var "Autobahn", der gjorde det for dem!
Da de lavede disse tre første albums med eksperimenter, der uddybede "Tone Float"-lyden, vendte de sig gradvist mod en synthesizer-lyd, og de fandt endelig, hvad de havde søgt efter i 1974. "Autobahn"-albummet med titelsangen på 20 minutter og en 7"-single radioredigering af sangen blev et formelt, som det sidste Kraft-hit blev med det samme!
Udtænk en idé...enhver idé og tag den derfra:..."atomkraft"..... "tog", (jamen du havde allerede dækket "bil", ikke sandt?!)..."robotter" som menneskets bedste ven...en ny "maskine" til det moderne hjem i 1981, "sport" hvorfor ikke om noget cykelløb?... og "technopop"...bare pop! så lad os se......"fitness", ja god idé..."Jeg kan godt lide at cykle", kunne man høre Ralf Hütter sige, "Lad os lave sange om det, og hvad det gør ved den menneskelige krop"....
Ovenstående opskrift på, hvordan man får ideer til at lave plader, er selvfølgelig min egen...men tænk over det: her har du et par meget intelligente og veluddannede tyskere. De har evnen til at udtænke et smart koncept for "det næste album" ....og det næste.....men også med udholdenhed til at fortsætte med at finpudse deres tematiske koncepter til det yderste over de næste 40 år.
Til sidst for at toppe det hele ved at give din gode ven og grafiker Emil Schult carte blanche til at lave det visuelle. Videofilm til hver af dine sange, når de spilles live ved koncerter rundt om i verden.....i herlig 3-D selvfølgelig!!!(-Udover at lave alle de fantastiske albumcovers undervejs og, tror jeg, også deres smagfulde hjemmeside: www.kraftwerk.com)
De sidste par år har Kraftwerk flyttet sig fra koncertsale og rockfestivaler til.....kunstgallerier og museer for moderne kunst!!
Ja, technopop er endelig blevet KUNST!!
Jeg elsker også historien om, at Kraftwerk fik til opgave at komponere en melodi til Hannover Verdensudstillingen.
Kraftwerk lo hele vejen til (Deutsche) Bank: "Betalte de os virkelig svarende til 200.000 euro for én sang, "EXPO 2000" - og blev den nogensinde brugt til det formål?", spurgte de sig selv i ærefrygt!!):
- læs alt om det her:
http://en.wikipedia.org/wiki/Expo_2000_(sang)
- se resultatet her:
https://www.youtube.com/watch?v=_VkvSl-bhuE
Alt ovenstående er blevet opnået af Kraftwerk i de sidste 45 år eller deromkring. Med det ene album efter det andet fyldt med smukke melodier og med temaer og koncepter enten seriøse eller sjove, men Kraftwerk satte altid deres egne høje standarder, især hvad angår lyd. Lyden af selve de elektroniske instrumenter, men også den overordnede lyd af albummene.
Sangen er i en liga for sig og udføres enten på deadpan engelsk med en tydelig tysk accent eller rettere på deres modersmål!!
Som hjælpere var tidligt et par andre düsseldorfere Michael Rother og Klaus Dinger.
Da de havde deres egne ideer, forlod de Kraftwerk og dannede bandet Neu! hvor de ville udvikle deres musikalske ideer. Michael Rother spillede nogle gange med andre musikere, hvilket førte til en anden interessant offshot Harmonia.
Neu!s musik er udviklet med lange elektroniske melodier, der ofte bruger en drone som bærer af selve sangen, der inkorporerer det "menneskelige element" af både elektriske (allieret behandlede) guitarer og basguitarer samt rigtige trommer spillet både tydeligt og stramt af Klaus Dinger. "Motorik"-elementet bliver tydeligt, når det anvendes på melodierne. Hastighedsændringer bliver også brugt godt. Sang er sporadisk og interessant tilføjet som blot endnu et instrument. Neu! også bruge Musique Concrete i nogle af deres sange for ekstra effekt. Selv speedede op og ned versioner af deres egne sange "Super 16" og "Super 78" brugt som... fyldstoffer(?)...var det en genial handling eller blot mangel på materiale?
Det er indlysende, at Neu! skabt en mere eksperimenterende musikalsk stil end Kraftwerk nogensinde har gjort. Også på den måde Neu! bruge støj som et element i deres melodier lavet enten med "normale" instrumenter eller afledt af samplede og tapede lyde fra hverdagens omgivelser.
Desværre fik interne personlige forskelle Michael Rother og Klaus Dinger til at skilles adskillige gange i 70'erne, hvilket resulterede i Neu! albummet "Neu!´75", som faktisk var to halve soloalbum på hver side i ét album!
Michael Rother indspillede nogle soloalbum i anden halvdel af 70'erne, men fik ikke succes, før han dannede La Düsseldorf sammen med sin bror og Hans Lampe. La Düsseldorf var bandet, der kædede krautrock sammen med Neue Deutsche Welle (=ny bølge af tysk musik) med sine mere strukturerede sange nu spillet på "normale" synthesizere...
I de senere år har der været nogle genforeninger og især genudgivelser af originale albums samt outtakes og noget live-materiale, men med Klaus Dingers alt for tidlige død i 2008 er det kun Michael Rother, der stadig optræder med Neus musik! som lyder lige så frisk i dag, som det var meningen i begyndelsen af 70'erne!
Jeg havde fornøjelsen af at se Michael Rother fremføre nyere og gamle ting (igen jeg henviser til bloggen Koncert i Tivoli!) lave en dejlig opvarmning til Tangerine Dream. Han virkede meget glad og stolt over at stå på scenen i Tivolis Koncertsal og spille den rene magi af et 45 minutters sæt......med andre ord: det var "krautrock" når det er bedst!!
Nogle gange når man er blevet træt af at lytte til rock eller pop eller hvad man nu lytter til, kan det være en velsignelse at finde noget helt andet at lytte til, hvis man alligevel skulle få lyst til musik....Det har jeg bestemt gjort, når man har lyttet til nogle af disse tyske bands.
Nu er det op til dig, om du kan lide den mere meditative "kosmische muzik" fra Ash Ra Temple eller Popol Vuh, "Motorik" fra Can eller Neu!, de forskellige synthlyde af enten symfonisk Tangerine Dream eller technopop fra Kraftwerk eller (Kraut)rocken fra Amon Düül II eller Birth Control......
Yderligere anbefalet lytning:
Kraftwerk, fra "Autobahn" og videre....(men prøv gerne "Tone Float" og "Kraftwerk", "Kraftwerk II" og
"Ralf Und Florian" hvis du har lyst til mere, men pas på hvis det bliver surt på dig!)
Neu!, "Neu!" og "Neu!2"
-men også Harmonia, Kluster/Cluster, Can, Amon Düül II, Popol Vuh og.........
http://www.recordpusher.com/search?q=kraftwerk
PGP